Le vrai nom du talentueux peintre marin russe Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Mais la famille a été forcée de changer le nom de famille à la suite des événements tragiques liés à la persécution et au génocide des Arméniens par les Turcs. Le grand artiste est né à Feodosia, et aujourd'hui de nombreuses peintures célèbres d'Aivazovsky sont exposées dans la galerie d'art de cette ville du sud. Et dans notre courte revue, nous présenterons certaines des peintures les plus célèbres de l'artiste le plus talentueux.
L'origine de l'artiste ...
Quiconque s'intéresse à la peinture sait que l'artiste-mariniste Ivan Konstantinovich Aivazovsky est issu d'une noble famille arménienne et le vrai nom du peintre est Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes est né le 17 juillet 1817 dans la ville de Feodosia, d'où un grand amour pour la mer est né par le futur artiste.
Vue sur la mer dans les environs de Saint-Pétersbourg, 1835
Les peintures les plus célèbres d'Aivazovsky:
1
Neuvième arbre
Commençons par une image qui a envahi de nombreuses légendes, et est sans aucun doute une sorte de carte de visite d'un artiste russe. La neuvième vague est sans aucun doute le tableau le plus célèbre d'Aivazovsky, qui ne peut que susciter l'admiration.
C’est dans le neuvième puits que l’habileté et le talent incroyable de l’artiste ont été révélés. Si exactement et vraiment transmis toute la tragédie et la destructivité de la tempête en pleine mer. Mais à cause des nuages, le soleil se lève, donnant aux marins accrochés à un fragment de mât, l'espoir du salut.
Fait intéressant, Aivazovsky a peint la toile monumentale en seulement 11 jours. C'est tout simplement incroyable quelle inspiration, le pouvoir incroyable de la créativité a pris possession de l'artiste à ce moment là.
L'œuvre légendaire d'Aivazovsky intitulée "La neuvième vague" fascine et surprend du jour au lendemain. L'intrigue de l'image raconte comment un groupe de personnes qui ont survécu à un naufrage sur une petite épave d'un navire, essayant de s'échapper d'une tempête, mais une énorme vague dépasse impitoyablement leurs victimes et est sur le point de se cacher dans l'abîme marin. Le paysage de la mer est très réaliste et se délecte du jeu des couleurs, des ombres et de la lumière. Le coucher de soleil rouge vif et les vagues d'azur semblent jouer à cache-cache avec nous, se cachant parfois, puis émergeant à nouveau du fond de la mer.
2
Bataille de Chesme (1848)
L'artiste s'est tourné vers les pages glorieuses de l'histoire russe. La bataille victorieuse de la flotte russe sur les Turcs dans la baie de Chesme à l'été 1770 sur la toile d'Aivazovsky est incroyablement réaliste.
Les mâts des navires turcs qui coulent sont en train de mourir, entre eux les navires de l'escadron russe sont victorieux. Malgré l'effusion de sang et la brutalité de la guerre, l'image étonne le spectateur avec un calme incroyable. Tout est déjà derrière, il est temps de rengainer les fusils et de porter assistance aux camarades blessés.
Et à nouveau à travers les nuages sombres et les cendres, le disque du soleil jaillit, comme un symbole de la victoire russe dans une bataille navale.
3
Arc-en-ciel (1873)
Ivan Konstantinovich, qui a grandi et vécu longtemps au bord de la mer, était passionnément amoureux de lui. Mais les événements turbulents du XIXe siècle ont marqué le travail du maître.
La mer sur les toiles d'Aivazovsky est le plus souvent orageuse et turbulente, comme sur la photo «Arc-en-ciel». Un petit navire, incapable de résister aux coups des éléments, s'est incliné perfidement et était sur le point de couler. Les gens, espérant le salut, ont emménagé dans de minuscules bateaux et continuent de faire face à une formidable tempête.
Mais ici, dans une situation apparemment condamnée, le peintre donne de l'espoir pour le mieux. Une petite mouette, battant anxieusement entre le ciel et les vagues déferlantes, comme si elle montrait aux gens le chemin du salut. Et l'arc-en-ciel ... Le symbole biblique de la fin du déluge.
4
Mer Noire (1881)
Quelque part au loin, à l'horizon, la silhouette du navire est à peine visible, et la mer est sur le point de sauter dans les vagues déchaînées. Le deuxième nom de ce tableau est «Une tempête se joue sur la mer Noire».
En regardant la toile, il est tout simplement étonnant de voir comment le peintre a réussi avec autant de précision, avec des traits à peine perceptibles, à transmettre le jeu des vagues sur fond de vent déchaîné.
Peut-être pas un artiste, ni avant Aivazovsky, ni après, n'a pu écrire la mer de manière aussi réaliste, ainsi que transmettre ses différents états.
5
Pouchkine sur la mer Noire (1887)
Enfant, le petit Hovhannes s'est familiarisé avec le travail du grand maître plume Alexandre Pouchkine, et a porté cet amour tout au long de sa vie et s'est reflété dans l'œuvre.
Dans les années 80, le peintre a même réalisé un certain nombre de tableaux dédiés à Pouchkine. Et en collaboration avec Ilya Repina, ils ont écrit un chef-d’œuvre incontestable des adieux de Pouchkine à la mer.
C'est intéressant, mais dans l'image "Pouchkine sur la mer Noire", il est difficile de comprendre qui est le plus réfléchi, un poète ou une mer un peu inquiète.
6
Nuit au clair de lune sur Capri (1841)
Un véritable patriote de sa patrie s’est tourné vers des sujets étrangers, mais la mer est le seul amour de l’artiste et agit toujours comme le personnage principal de l’intrigue. Ivan Konstantinovich a voyagé dans de nombreuses villes côtières du monde, et tout le monde a essayé de capturer sur toile.
«Night on Capri» a dignement pris sa place dans la collection de la galerie Tretiakov, et plus d'une génération a grandi dans un paysage envoûtant, doux et romantique.
Le chemin lunaire, contre lequel le navire nage majestueusement, et de petits bateaux se précipitent, comme pour rappeler aux marins de la côte, leur maison, où ils attendent et aiment.
7
Parmi les vagues (1898)
Nous terminons notre examen avec une image qui reflète le plus pleinement tout le travail d'Ivan Aivazovsky, son âme et son engagement envers l'excellence. Ainsi, lui seul pouvait peindre l'ambiance de la mer sur toile.
La tempête bat son plein, mais le point culminant est encore loin. Et encore une fois, l'intrigue et la technique frappent dans leur réalisme.
Selon la chronologie, l'image a été écrite plus tard que les autres toiles et est devenue un «testament» logique, mais plutôt symbolique, du maître. De plus, parmi les vagues déchaînées, une vie lumineuse, orageuse, remplie d'événements passionnants, a eu lieu la vie du grand artiste russe, peut-être le plus russe des Arméniens.
8
Brig Mercury attaqué par deux navires turcs (1892)
C'est l'un de mes tableaux préférés d'Ivan Aivazovsky. Cette œuvre de l'artiste, qui aime dépeindre la mer déchaînée, les épaves et les tempêtes, au contraire, est très lumineuse, propre et calme à première vue. Il représente le brick Mercury attaqué par deux navires turcs, mais malgré cela, il semble que rien ne présage de problèmes. La mer est un peu inquiétante, d'un bleu transparent, le ciel est parsemé de lits de plumes blanches, et d'un seul côté sont visibles des nuages gris, et les voiles des trois navires sont blanches comme neige.
9
Rencontre de pêcheurs sur les rives du golfe de Naples (1842)
Le travail est porteur de tendresse, de tendresse et de positif, car le maître du pinceau a dépeint la joie de rencontrer des autochtones qui ne se sont pas vus depuis longtemps. Enfin, le roi de la mer et le saint patron des marins - Neptune les a laissés aller à terre, où ils sont déjà accueillis par des familles, en l'occurrence, la femme et les enfants d'un des pêcheurs. Aivazovsky a toujours travaillé à l'huile et ses peintures se sont avérées vivantes, lumineuses, colorées et juteuses. L'artiste a peint cette rencontre non pas quelque part, mais sur une des parties de la mer Tyrrhénienne, sur la côte ouest de l'Italie, ce qui lui confère une sorte de romantisme.
10
Tempête en mer la nuit (1849)
Et cette toile du peintre marin du 19e siècle, je dirais - la plus sombre, tragique et triste parmi les œuvres d'Ivan Aivazovsky, mais les couleurs sombres, les tons ternes du jeu de lumière et même une lune brillante ne sauvent pas la situation. La mer déchaînée, sombre et presque noire est impatiente de capturer un petit navire dans ses filets, essayant ainsi résolument de rester sur d'énormes vagues. Un navire solitaire tente son sort en tombant dans une tempête la nuit, et seule la lune brillante est son seul compagnon et sa petite amie.
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Nuit. Vague bleue (1876)
L'azur bleu des vagues de la mer semblait fusionner en une ligne lisse avec l'horizon, et la puissance de l'élément eau est pompée par le voilier turc incliné, fatigué de dériver dans les vastes étendues de la mer, et il semble qu'il ait déjà cédé à la volonté du destin.
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Examen de la flotte de la mer Noire en 1849 (1886)
Ceci est un travail étonnant d'Aivazovsky! Il ne s'agit pas seulement de l'intrigue, mais aussi de l'habileté. Voyez comment tout est représenté en détail, mais le maître l'a peint en une seule journée, en accordant une attention particulière à la mer et non aux navires, comme vous pourriez le penser, je ne peux pas le croire, non? Mais c'est un fait. Ils disent qu'Aivazovsky a toujours peint de mémoire et jamais de vie, tel qu'il avait alors une mémoire phénoménale. La clarté des lignes et le naturel de tous les détails, le jeu de la lumière, la combinaison des couleurs et la possibilité de colorer correctement une image étonnent et ravissent. Pas étonnant que le monde entier connaisse Aivazovsky en tant que peintre marin, et ses peintures sont stockées dans des musées et des collections privées à travers le monde, et il en possède plus de six mille.
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Calme (1885)
Parmi les nombreuses peintures, où le peintre des éléments marins dépeint un élément d'eau déchaîné, il y avait un lieu et une image qui dépeignent un calme turquoise calme et calme. En regardant ce travail, je veux me rendre sur cette côte très azur et profiter des rayons chauds du soleil, se prélasser et regarder le beau voilier à la dérive, entouré de montagnes sur la droite et bordé de doux nuages clairs du ciel d'en haut.
L'artiste a d'autres types de paysages ...
Parcelles de bataille
Atterrissage N.N. Raevsky à Subashi, 1839
Le peintre paysagiste adorait l'histoire de son pays natal.Par conséquent, dans sa collection, il y a toute une série d'œuvres d'art appelées parcelles de bataille, où Aivazovsky dépeint le cours des batailles navales historiques et des batailles. Voici quelques exemples ...
Bataille navarino (1846)
La bataille la plus célèbre de la flottille russe de 1770 pendant la guerre russo-turque, qui s'est terminée par la prise de la forteresse turque de Navarin par les Russes. La toile respire le danger et sent la poudre à canon, les navires vaincus se noient dans les profondeurs de la mer, tout est dans les tons gris et le brouillard, et la mer, étonnamment, calme et calme, ses eaux bleues sont prêtes à accepter leurs premières victimes. L'artiste nous parle de cet événement dans son travail - de manière authentique, gracieuse et fière, mais aussi brillante, colorée et naturelle.
Escadron russe lors du raid de Sébastopol (1846)
C'est une image très belle et importante dans la collection d'Ivan Konstantinovich, car il aimait et appréciait la Russie, qui était sa patrie, par conséquent, chaque succès et victoire a été pris à ses propres frais et était fier du sien. Il voulait montrer toute la puissance et la beauté de la flotte russe, et il a très bien fait.
Parcelles orientales Aivazovsky
Oui, Aivazovsky Ivan Konstantinovich a écrit toute sa vie dans un genre, c'est-à-dire qu'il a représenté la mer, la mer et encore une fois la mer, mais peu de gens savent que dans sa collection de peintures il y a d'autres paysages, par exemple, des intrigues orientales. L'auteur est né en Crimée et venait d'une ancienne famille arménienne. Les peintures qui véhiculent la vie des peuples de l'est méritent également notre attention.
À propos, sur le site most-beauty.ru, il y a un article intéressant sur les plus beaux endroits de Crimée.
Scènes de la vie du Caire (1881)
Le peintre marin Aivazovsky a écrit cette œuvre spécifiquement pour l'événement solennel, à savoir l'ouverture du canal de Suez en Égypte en 1869, où l'auteur des paysages marins a été délégué dans le cadre d'un groupe spécial de représentants russes. Sa tâche était de capturer un événement mondial qu'il a brillamment fait. L'Egypte et tous ses miracles ont impressionné le peintre paysagiste qui, après ce travail, a peint quelques tableaux sur des thèmes orientaux, oubliant un moment sa mer bien-aimée.
En bateau sur Kumkapi à Constantinople (1846)
Les fondements et les traditions de l'Orient ont influencé Ivan Konstantinovich de telle manière, à la suite de quoi, dans son imagination, et plus tard sur la toile, une image est apparue intitulée «Sur un bateau sur Kumkapi à Constantinople», sur laquelle nous voyons des femmes et des hommes orientaux en robes traditionnelles, nageant sur la rivière Kumkapi quelque part sur sa propre entreprise. En arrière-plan, vous pouvez voir la maison, derrière laquelle vous pouvez voir le dôme de la mosquée. Dans ces œuvres, l'artiste utilise pour lui-même de nouvelles couleurs et nuances, à l'exception du bleu, du blanc et du vert bien connus, avec lesquels il se débrouille également bien.
La grande pyramide de Gizeh (1871)
Paradoxalement, le génie des marines a été frappé par la beauté et la grandeur des pyramides égyptiennes et n'a pas pu résister pour ne pas les dessiner. Il a représenté la septième merveille du monde aussi dans la mer, mais pas dans l'eau, mais dans une mer de sable, gardée par un fabuleux sphinx - la garde éternelle des dunes de sable mortes. L'image est faite de couleurs pastel, de couleurs rouge-brun en abondance de lumière. Derrière les pyramides, un coucher de soleil rouge vif est visible, illuminant tout le désert.
Et sur les pyramides antiques les plus célèbres du monde, vous pouvez lire notre article!
Histoires arméniennes
En véritable arménien, l'artiste a abordé l'histoire et la religion arméniennes dans son travail. Il a écrit la culture et les thèmes chrétiens sous forme de sujets bibliques.
Le baptême du peuple arménien. Grigor l'illuminateur (IV c.) (1892)
L'événement le plus important dans la religion du peuple arménien est sa transition vers la foi chrétienne, réalisée par Grigor le Lumière au IVe siècle de notre ère. C'est ce mystère biblique qu'Aivazovsky a décrit, à mon avis, est sorti très religieusement, solennellement et mystérieusement.
Descente de Noé depuis le mont Ararat (1889)
L'épisode biblique le plus célèbre de l'Ancien Testament, lorsque Noé, fatigué après un long séjour dans l'arche, revient sur terre après le Déluge, descendant du mont Ararat avec sa famille et des animaux sauvés.
Paysages d'hiver d'Aivazovsky
Vivant dans la Crimée ensoleillée et chaude, Ivan Konstantinovich adorait les hivers enneigés et rigoureux, il aimait regarder les motifs sur les fenêtres peintes de givre dans son enfance, il adorait les arbres recouverts de givre et les énormes congères. C'est tout ce qu'il a représenté sur ses toiles, les paysages d'hiver ruraux habituels. Jetez un œil vous-même ...
Paysage d'hiver (1876)
La piste de neige se trouve soit dans la forêt soit dans le parc, le long duquel les gens marchent, et des deux côtés il y a de grands arbres recouverts de neige qui, comme des auditeurs silencieux, savent tout ce que disent les passants. Et comme la photo montre magnifiquement les couleurs blanc et gris! Combien de nuances de blanc existent, je ne pouvais pas imaginer! Et toi?
La cathédrale Saint-Isaac un jour de gel
Saint-Pétersbourg est la capitale culturelle de toute la Russie, et c'est ici qu'Aivazovsky a vu ce magnifique tableau d'hiver, qu'il a ensuite reproduit à l'huile sur toile. La cathédrale Saint-Isaac brille dans toute sa splendeur de la neige par une journée glaciale, et à côté d'elle, des triples dessinés en blanc avec des cloches montent des dames et des messieurs sur des traîneaux - le divertissement le plus courant de l'époque.
Moulin (1874)
Cette étude de croquis est réalisée en noir et blanc avec un crayon ardoise. L'ancien moulin est depuis longtemps inactif, et seule la neige a magnifiquement peint de beaux motifs sur ses énormes lames. Les passants passent, en traîneau et à pied, dans la rue il fait nuageux et sombre et comme triste dans le cœur de ces passants. Des lignes claires et précises rendent l'esquisse parfaite et belle. Ils disent la vérité, une personne talentueuse a du talent dans tout ...
Finalement
Sur la photo: Karitna "Calme" 1885.
Pour des raisons objectives, il est impossible de parler de toutes les peintures, car Aivazovsky en a beaucoup, et parmi elles il n'y en a tout simplement pas de mauvaises. Tous sont magnifiques et à juste titre reconnus comme des chefs-d'œuvre mondiaux de la peinture.
Sans aucun doute, les photographies présentées de reproductions de magnifiques chefs-d'œuvre du maître ne peuvent pas transmettre toute la beauté et le sens profond des intrigues. Donc, si vous êtes à Feodosia, assurez-vous de visiter la galerie d'art d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Les éditeurs de most-beauty.ru vous demandent d'écrire quelles peintures Aivazovsky vous préférez.
Mer. Baie de Koktebel. 1853
Le nom de l'artiste arménien - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - est à jamais gravé dans l'histoire de la peinture russe, sa contribution est tout simplement inestimable et ses œuvres, au nombre d'environ six mille.
Nuit au clair de lune sur Capri, 1841
Les chefs-d'œuvre d'Aivazovsky sont toujours très populaires et sont vendus dans diverses ventes aux enchères pour beaucoup d'argent.Un art magnifique et de haute qualité ne perdra jamais sa valeur et ne se démodera pas, comme vous pouvez le voir en regardant les peintures du brillant peintre paysagiste-peintre marin.
Et la liste complète de ses tableaux en haute résolution que vous pouvez voir sur le site Wikipédia en cliquant sur le lien.
Croquis d'air au-dessus de la mer