Le cerveau idéologique derrière la création de l'Artel of Artists, l'un des fondateurs de la Society of Wanderers, Ivan Kramskoy est l'un des artistes les plus remarquables du milieu du XIXe siècle. Son travail est inextricablement lié à la Russie. Il n'a vécu qu'un demi-siècle, mais pendant ce temps, il a réussi à créer des œuvres importantes qui sont devenues une percée dans les arts visuels. Sa contribution à la société des Wanderers est inestimable, car pour la première fois en Russie, des gens ordinaires ont pu voir les peintures d'artistes contemporains, parmi lesquels les peintures de Kramskoy.
Les peintures les plus remarquables de Kramskoy:
1
Sirènes (1871)
Les œuvres de Gogol N.V. fait une grande impression sur Kramskoy. L'histoire "May Night" a inspiré l'artiste pour écrire une grande toile. En fait, l'image ne peut pas être qualifiée d'illustration pour l'histoire. Il s'agit très probablement d'un fantasme sur l'œuvre mystérieuse et ses héros - sirènes et divers mauvais esprits.
Kramskoy a réussi à capter les rayons froids, bleu jaunâtre du luminaire nocturne. Au loin, derrière les buissons et les arbres, vous pouvez voir la ferme. La pleine lune illumine la berge. Les branches de l'acacia tombé projettent de terribles ombres maladroites, les eaux du fleuve sont sombres et sombres. Des figures féminines effrayantes en chemises blanches, quittant l'eau, éparpillées le long du rivage. Ils sont tristes et profondément malheureux. Les forces obscures ont transformé les filles noyées en sirènes.
Kramskoy s'est approché très scrupuleusement de l'écriture de cette image, l'a traitée plusieurs fois. Et même après un moment où la photo était déjà accrochée dans la galerie Tretyakov, il a demandé à la restituer pendant un certain temps pour faire des ajustements.
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2
Portrait de l'artiste K. A. Savitsky (1871)
En 1871, Kramskoy a peint un portrait de son collègue de la Wanderers Society, un artiste remarquable K.A. Savitsky. Dans ce portrait, le futur académicien de l'Académie impériale des arts est représenté comme un jeune homme énergique de trente ans. Il est beau, intelligent et intelligent.
Comme d'habitude, Kramskoy distingue l'image d'une personne en utilisant un fond neutre neutre. Le visage pâle de Savitsky brille comme une perle précieuse sur du velours de draperie marron. Ses reflets se reflètent dans les cheveux épais et ondulés d'un jeune homme et dans une barbe soignée. Cette technique vous permet d'examiner attentivement le portrait, sans être distrait par les détails.
Il n'y a rien de superflu dans ce portrait - seuls les yeux intelligents regardent le spectateur à bout portant. L'artiste regarde donc son modèle, l'étudie. Nous n'apprécions pas Savitsky, il nous évalue. Pour Savitsky, tous les spectateurs sont ses modèles potentiels, qui peuvent faire partie de ses plans.
3
Livres maîtrisés (1872)
Vraisemblablement, la peinture représente la fille de l'artiste. Une adolescente avec un jouet à la main essaie de lire un livre. Assise confortablement sur un canapé moelleux, la fille des dernières forces tient un livre ouvert. Cette activité l'a ruinée.
La pose de l'enfant indique qu'elle est sur le point de laisser tomber un livre et un jouet, et s'endormira avec un sommeil profond. La couleur de l'image est très douce, chaude. Un fard à joues lumineux sur les joues de la jeune fille est souligné par une robe rose. Un cerceau rouge dans les cheveux, un oiseau jouet rouge, une couverture rouge - ces accents brillants complètent l'image avec chaleur et confort.
4
Le vieil homme avec une béquille (1872)
Poursuite du thème paysan de Kramskoy - un portrait de "Le vieil homme avec une béquille". Il s'agit d'un portrait exceptionnel d'un paysan, plutôt malade que vieillard. Ses cheveux blonds étaient en désordre, son vieux zipun était gravement battu et gras. De dessous, on voit une chemise ancienne mais propre et un pantalon rapiécé. De fortes mains calleuses serrent une béquille. Probablement, la personne éprouve une douleur due à une blessure à la colonne vertébrale ou à une maladie du pied, résultant d'un travail physique intense.
Mais le visage du paysan n'exprime ni douleur ni souffrance. Le vieil homme n'a pas l'air misérable. Il prend humblement sa position comme inévitable.
5
Le Christ dans le désert (1872)
Déjà, étant un artiste célèbre, Kramskoy crée le chef-d'œuvre "Christ dans le désert". Il s'agit d'une toile philosophique qui vous fait provoquer une tempête d'émotions dans votre âme. La figure solitaire du Christ tourmenté par les tourments dans le désert sans limites et sans vie est un symbole de l'opposition au mal, un symbole de la lutte de l'âme humaine contre les tentations et les tentations éternelles.
L'artiste a dépeint le moment du choix moral du Christ, la volonté de se sacrifier pour le bien de l'humanité au Calvaire. Il semblerait qu'il y ait une figure statique parmi les pierres, le silence, et il n'y a aucune trace de mouvement, mais l'image est pleine d'émotions, elle véhicule le train des pensées de Jésus, sa lutte spirituelle.
La couleur de l'image joue un rôle important. Les tons froids accentuent le drame de l'image. Les doigts des mains du Christ étroitement entrelacés, comme les racines d'une plante sèche, son visage triste et pensif. A l'horizon, une fine bande écarlate se dessine, symbole d'un nouveau renouveau du monde. L'obscurité s'éloigne et l'heure de la lumière arrive.
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6
Fille avec une faux (1873)
Au milieu du XIXe siècle, il était à la mode de représenter des personnes en état de maladie ou au bord de la mort. Ces intrigues ont permis aux artistes de révéler les nuances subtiles de l'état d'esprit d'une personne pendant une période d'extinction. «Fille avec une faux» - révèle ce sujet très puissamment.
Kramskoi n'était pas intéressé par la situation sociale de l'homme. Il s'est concentré sur l'individu. Malgré la maladie, la fille est belle non seulement extérieurement, mais aussi spirituellement. Son regard est transpercé de tristesse et de calme. C’est l’une des peintures les plus appréciées de l’artiste, qu’il n’a quittée qu’à sa mort.
7
Portrait de l'écrivain Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Ce portrait du génie russe de la littérature est considéré comme le meilleur de tous ses portraits. Le fondateur de la galerie d'art Pavel Tretyakov prévoyait de compiler une collection de portraits de personnalités russes éminentes.
Le nom de Lev Nikolaevich Tolstoy était déjà connu bien au-delà des frontières de la Russie. Tolstoï n'a pas longtemps accepté de poser pour un tel portrait, mais Kramskoy a réussi à le convaincre, à condition que le portrait reste dans la succession de l'écrivain. Kramskoy a commencé à peindre deux portraits en parallèle avec grand plaisir.
Comme il a été convaincu - un portrait est resté à Yasnaya Polyana. Le deuxième portrait est devenu la propriété de la galerie Tretiakov.
Dans le portrait, le comte Leo Nikolaevich Tolstoy est représenté dans une simple chemise en lin bleu. Le talent de Kramskoi transmettait une intelligence, une puissance et une volonté élevées de Tolstoï. Cette peinture est reconnue comme un chef-d'œuvre et l'une des meilleures peintures de l'artiste.
8
Portrait de Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy était ami avec Tretyakov et ne pouvait s'empêcher de peindre son portrait. Le portrait est assez simple et pas complexe. Rien de plus. Le spectateur voit le visage pensif, beau et intelligent d'un philanthrope exceptionnel. Le fond sombre vous permet de vous concentrer sur la personnalité de Tretyakov et de connaître le personnage de la personne qui a ouvert la galerie Tretyakov au monde entier.
9
Contemplateur (1876)
Le thème préféré de Kramskoi était les paysans et leur mode de vie simple. Le tableau "Contemplateur" représente un paysan ordinaire marchant sur un sentier d'hiver à travers la forêt. Il erre lentement, s'enveloppant dans son caftan déchiré. Il est calme, flexible et pense à quelque chose qui lui est propre. Un paysan ordinaire en baskets en lambeaux est un contemplateur du monde. Il s'en va et ses pensées sont loin, très loin. Qui sait ce qu'ils veulent dire?
10
Nuit au clair de lune (1880)
Pour peindre un tableau, deux femmes ont posé pour l'artiste. Anna Popova (la future épouse de Mendeleïev) a posé en premier, puis Elena Tretyakova (épouse du fondateur de la galerie Tretyakov).
La peinture représente une jeune femme romantique dans des vêtements blancs luxueux. Elle est assise dans le parc, appuyée sur le dossier du banc. Une claire nuit d'été au clair de lune la fit s'attarder et rêver au bord de l'étang.
Au-dessus du banc pendent des branches d'un arbuste à fleurs, des nénuphars jaillissent modestement de l'étang. La nuit est si délicieuse qu'il semble que vous entendiez le bruit des grillons et le bruissement silencieux des feuilles. La variété des nuances de la toile transmet le merveilleux état de la nature et la beauté d'une jeune femme.
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11
Mina Moses (1882)
Le portrait de «Mina Moses» est une étude pour le tableau «Le paysan avec une bride». Il représente un paysan russe ordinaire. À première vue, il s'agit d'un vieil homme fatigué de la vie et recroquevillé. Mais ce n'est qu'à première vue. Le vieil homme n'est en fait pas si vieux, son visage ridé bronzé exprime la gentillesse, la sagesse naturelle, la confiance et le calme. Il a une barbe grise, mais les cheveux sur sa tête sont foncés, avec une brillance saine.
L'homme est bien construit, fort et vivra encore de nombreuses années. Ses yeux espiègles regardent de côté. Il est évident que les rides du visage sur le visage proviennent d'une disposition gaie et gaie d'un vieil homme. La pose enchaînée du vieil homme, ses mains cachées indiquent qu'il est gêné de poser. C'est une occupation inhabituelle pour lui.
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Fille avec un chat (1882)
Kramskoy est un portraitiste très audacieux pour son époque. Il a toujours dépeint l'essence même de l'homme, transmis son caractère non seulement en raison des données externes du modèle, mais aussi à l'aide de divers détails et objets environnants.
Représentant sa fille Sophia, il a choisi un angle inhabituel et peu rentable. La jeune fille rejeta la tête en arrière et réfléchit à quelque chose qui lui appartenait. Un chat s'installa à côté d'elle, serrant sa maîtresse avec une patte. La fille ne touche pas à sa jeunesse et à sa beauté. Ce portrait est assez réaliste, simple et le chat adoucit quelque angularité de la fille.
Comme s'il anticipait le triste sort de sa fille (dans les années 30 du 20e siècle, elle a été réprimée et a longtemps été en exil), Kramskoy l'a dépeinte sans fioritures, le «vilain petit canard» habituel, qui n'a qu'à se transformer en cygne blanc.
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Inconnu (1883)
Ceci est l'image la plus mystérieuse de Kramskoy, la "Mona Lisa" russe, "Stranger", "Unknown". Lors de la première exposition, elle a fait impression d'une véritable sensation. Dès que cette mystérieuse image féminine n'a pas été appelée, des versions et des conjectures ont été construites, qui est cette beauté arrogante? Quel est son sort? Ni dans les notes de l'artiste, ni dans les mémoires de ses proches, il n'y a même un soupçon de la personnalité de la jeune fille représentée dans le portrait.
Une jeune femme luxueusement habillée est assise seule dans une exquise voiture à deux places. À cette époque, aucune dame de la haute société n'aurait été publiée sans compagnon ou accompagnateur. Peut-être s'agit-il d'une femme gardée d'un riche marchand ou d'une personne de la haute société? Ou cette dame a-t-elle les privilèges les plus élevés qui lui permettent de violer toutes les coutumes et traditions?
Il existe une version que Kramskoy a peint ce portrait comme base pour un grand portrait de cérémonie de la princesse Yuryevskaya, l'épouse morganatique de l'empereur Alexandre II.
Comme la princesse ne pouvait pas poser longtemps pour un artiste, Kramskoy a peint le portrait d'un modèle simple, afin de ne pas perdre de temps plus tard à affiner les détails, l'arrière-plan et la posture. Mais le sort tragique de l'empereur Alexandre II a interrompu le plan de l'artiste. Le portrait de Yuryevskaya n'a jamais été peint, mais le mystérieux et arrogant "Inconnu" est resté. Les rédacteurs de most-beauty vous demandent dans les commentaires de cet article de réfléchir à qui est représenté sur cette photo.
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Douleur inconsolable (1884)
Cette image ne représente pas des émotions fortes, des crises de colère et des cris. Au contraire, la retenue et la profonde tristesse créent une atmosphère de chagrin inconsolable. Une femme en robe de deuil se tient au milieu de la pièce, tenant un mouchoir mouillé de larmes avec sa main droite. La main gauche pend le long du corps.
Des boîtes avec des fleurs et des couronnes suggèrent que des funérailles ont lieu dans la maison en ce moment. La perte d'une personne proche et chère a littéralement tué une femme. Son visage est impuissant, détaché, son regard est tourné vers le côté, comme s'il cherchait une réponse, comment vivre. Maintenant, elle n'est entourée que de solitude et de vide.
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Portrait d'Alexandre III (1886)
Le portrait de l'avant-dernier autocrate russe, exécuté par Kramsky, décrit clairement Alexandre III comme une personne. Sa personnalité est à juste titre maintenue dans l'ombre de ses ancêtres couronnés. Cet homme avait de nombreuses vertus. Le roi possède une force remarquable et un caractère plutôt doux.
Il s'agit d'un portrait strict, concis et non chargé de divers attributs royaux. La tunique en tissu noir du roi n'est pas accrochée aux ordres et n'est pas décorée de rubans. Seul l'ordre de Saint-Georges du II degré y est visible. Le roi est assis dans un fauteuil et s'appuie sur la poignée des dames.
L'attention principale est attirée sur le visage d'Alexandre III. Sa puissance, sa fermeté spirituelle et sa confiance en soi. Cet homme tenait fermement l'Empire russe dans ses mains. Sous son règne, aucune guerre n'a été menée et les conditions préalables à la percée économique de la Russie ont été créées.
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Portrait du Dr Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy était un maître du portrait psychologique, et bien que le portrait de K.A. Rauchfus est considéré comme inachevé, cela ne réduit en rien sa valeur et sa qualité. Seuls la tête et l'arrière-plan qui l'entoure sont dessinés. Le reste de la toile n'est que légèrement travaillé par de larges coups aléatoires d'une brosse rugueuse - les épaules et les bras de la personne marquée sont soulignés. Malgré cela, l'image d'une personne intéressante et très instruite apparaît devant le spectateur.
Un regard confiant et intelligent, un front haut, un visage intelligent caractérisent le Dr Rauchfus en tant que penseur et scientifique avancé. Il s'agit du portrait d'un professeur de médecine, l'un des premiers pédiatres en Russie.
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Enfants dans la forêt (1887)
Cette peinture juteuse révèle Kramskoy comme un magnifique peintre paysagiste. Deux petites figures d'enfants regardent sur un fond de verdure sombre et saturée de la forêt avec des taches lumineuses. Le soleil d'été scintille sur le feuillage des arbres et l'herbe dense. Une sensation invisible de chaleur estivale et de fraîcheur forestière est créée.
Épilogue
Portrait de l'impératrice Maria Feodorovna (1880).
L'influence de Kramskoy sur le développement du réalisme russe dans la peinture est incontestable. En tant que maître du genre du portrait, il a apporté à ses descendants des images vives non seulement de figures exceptionnelles de la Russie, mais aussi de ses habitants ordinaires et ordinaires. En tant que magnifique peintre paysagiste, il a amené ce genre à un nouveau niveau super réaliste, en le complétant avec de nouvelles trouvailles pittoresques, des expériences lumineuses. Nous ne vous avons montré qu'une petite partie des belles peintures de Kramskoy.
Quelques autres œuvres de Kramskoy:
Portrait de la princesse Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Portrait de Sonya Kramskoy, fille de l'artiste (1870)
Portrait de l'artiste Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portrait du comte Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Fille russe dans un châle bleu (1882)
Portrait de l'amiral L. L. Hayden (1882)
Ceci conclut notre article. Most-beauty.ru vous demande d'écrire les peintures Kramskoi que vous avez le plus appréciées.