Jouer un personnage historique dans un film est une tâche sérieuse pour un acteur. Nous vous présentons la cote des artistes cinéastes qui ont créé à l'écran des images inoubliables, dont les prototypes resteront toujours sur les pages de l'histoire du monde.
10. Marilyn Monroe et Michelle Williams, «7 jours et nuits avec Marilyn»
L'image du principal sex-symbol du 20e siècle Marilyn Monroe est considérée comme l'une des plus reconnaissables au monde. Semble être compliqué? Mettez une perruque blanche, une robe avec un décolleté profond et maintenant - fini Marilyn. Cependant, peu d'actrices ont réussi, se transformant en la plus grande des stars hollywoodiennes, à ne pas glisser au niveau d'une caricature primitive.
Dans le film "7 jours et nuits avec Marilyn", la femme vedette Michelle Williams a réussi à obtenir non seulement une ressemblance avec Monroe, mais aussi à rendre son personnage vivant et intéressant pour le spectateur.
9. Oscar Wilde et Stephen Fry, Wilde
La star de la célèbre série de comédie anglaise "The Black Viper" et "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry en 1997 a reconstitué sa tirelire créative avec un rôle brillant dans le drame biographique "Wilde", basé sur le roman de Richard Ellmann. Dans ce film, Fry a joué le rôle du poète et écrivain britannique Oscar Wilde.
L'action du film couvre une partie assez importante de la vie du grand écrivain: depuis le moment où Oscar a épousé la fille d'un avocat jusqu'à sa libération des lieux de détention, où il s'est retrouvé inculpé de communication homosexuelle. Malgré le fait que le film montre en détail la vie personnelle du protagoniste - une série de jeunes amoureux qui inspirent un génie pour créer des chefs-d'œuvre littéraires reconnus - le réalisateur a réussi à ne pas sombrer dans la vulgarité et le chant banal des relations homosexuelles. L'accent principal de l'image est mis sur la fragilité de l'amour du public et la lutte inégale de la personne douée avec les conventions sociales.
8. Margaret Thatcher et Meryl Streep, la dame de fer
«Iron Lady» de Phyllida Lloyd n'est pas le premier film consacré à la biographie d'une des femmes les plus célèbres du Royaume-Uni. Contrairement au travail d'autres réalisateurs qui ont abordé ce sujet dans son travail, le film "Iron Lady" montre non seulement la période de l'aube politique de Mme Thatcher, mais aussi ses années après la démission, assombries par de nombreuses maladies graves et démence sénile. L'image se termine avec la mort du personnage principal.
Dans l'une de ses interviews, Meryl Streep a admis qu'elle considérait le rôle dans The Iron Lady comme l'une de ses meilleures œuvres, malgré le fait que le film soit devenu l'un des plus modestes de sa biographie d'acteur.
7. Steve Jobs et Ashton Kutcher, «Emplois: Empire of Temptation»
"Jobs: Empire of Temptation" raconte l'histoire de l'extraordinaire personnalité du fondateur d'Apple, Steve Jobs. Le film commence en 1974 - l'époque où Steve «sifflait» au Reed College, et se termine avec la présentation de l'iPod en 2001.
Les critiques de cinéma s'accordent à dire que le rôle de l'extraordinaire personnalité aux multiples facettes de Jobs est l'une des meilleures œuvres d'Ashton Kutcher. Ici, l'acteur a réussi à briser le stéréotype dominant sur lui-même en tant que bel homme primitif de «Womanizer» ou «Valentine's Day», limité par son rôle. Selon des connaissances et des amis de Jobs, Ashton a pu transmettre le point de vue caractéristique de Steve, plein d'impatience et de soif d'action. En outre, l'acteur a réussi à transmettre avec précision l'instabilité de la nature du personnage principal de l'image - la capacité de passer cette seconde d'une humeur bénigne à la cruauté. Il convient également de mentionner des touches de portrait telles que la parole, une mauvaise posture, la marche de Jobs - tout cela Kutcher brillamment rendu très proche de «l'original».
6. Abraham Lincoln et Daniel Day-Lewis, Lincoln
L'acteur irlandais Daniel Day-Lewis a toujours été un succès auprès des critiques de cinéma et du grand public. Il est convaincant de tout rôle, que ce soit une personne à la nature délicate et vulnérable dans L'insoutenable légèreté de l'être, ou un représentant de l'aristocratie qui va à l'encontre des fondements dominants de sa classe dans The Age of Innocence. Cependant, dans le drame biographique «Lincoln», Daniel Day-Lewis s'est surpassé. Le président le plus aimé des Américains, dans sa performance, s'est avéré être une personne profondément émotive, profondément enracinée pour l'avenir de son pays.
5. Elizabeth II et Helen Mirren, la reine
Dans l'image «Reine», Helen Mirren a dû se réincarner en tant que reine actuelle de Grande-Bretagne. Pour beaucoup, cette tâche aurait pu sembler très difficile, car personne ne pouvait prédire la réaction de la famille auguste à ce travail. Cependant, Elizabeth elle-même a aimé le film, tout comme la femme principale.
Grâce au travail réalisé dans ce film en 2006, Helen Mirren a remporté le principal prix du film "Oscar" de la meilleure actrice.
4. Coco Chanel et Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Le prochain succès de réalisatrice d'Ann Fontaine, Coco Do Chanel, est l'histoire de la vie de la plus grande femme dont l'image a été incarnée à l'écran par la célèbre star de cinéma française Audrey Tautou. Le film montre une biographie complexe de l'une des femmes les plus célèbres du 20e siècle, qui est toujours considérée comme une icône de style et un exemple de goût impeccable.
La vie de Coco est les hauts et les bas, une série de romans vertigineux et un succès mondial, qui sont devenus un tournant dans toute l'histoire de la mode. Une enfance difficile, une lutte pour l'existence à une époque où le beau sexe était totalement inhabituel de l'activité commerciale, tempèrent le caractère de cette petite femme, qui parviendra plus tard à détourner le regard de la société sur la beauté.
Selon les critiques, la magnifique Audrey Tautou avec une précision magistrale a fait face à la tâche fixée par le réalisateur, incarnant l'image immortelle de Coco à l'écran.
3. Mahatma Gandhi et Ben Kingsley, «Gandhi»
Le film raconte la vie d'un grand homme devenu l'idole spirituelle de toute une nation. "Gandhi" est l'histoire d'un gars d'une simple famille religieuse indienne qui voulait relier sa vie future à la jurisprudence. Cependant, après certains événements de sa vie, il décide d'engager une lutte inégale avec les autorités anglaises, qui oppriment son peuple natal.
L'interprète du rôle principal dans le film "Gandhi" Ben Kingsley a reçu le prix le plus prestigieux dans le milieu du cinéma pour son travail - figurines Oscar. En plus de l'incroyable ressemblance du portrait avec le prototype, l'acteur a réussi à transmettre l'endurance inébranlable et le sacrifice caractéristiques de son personnage.
2. Pablo Picasso et Anthony Hopkins, «Vivre une vie avec Picasso»
Le film couvre une période significative de la vie du grand peintre espagnol Pablo Picasso - depuis le moment où il a rencontré sa quatrième femme, Françoise, qui est essentiellement le personnage principal du film, et jusqu'à leur séparation. Le fondateur de la tendance innovante de la peinture dans cette image est représenté comme une personnalité plutôt ambiguë avec une disposition changeante. Presque toutes les femmes qui, pendant un certain temps, sont apparues dans sa vie d'une manière ou d'une autre sont réapparues dans son destin, ce qui a très troublé la femme de l'artiste. Une rencontre périodique avec les ex-épouses du maître et son lourd caractère égoïste contraint Françoise, malgré son amour, à quitter Picasso.
Le maître reconnu d'Hollywood, Anthony Hopkins, en filigrane a joué le rôle d'une artiste féminine gâtée par l'attention des femmes, désireuse de subordonner à ses désirs toutes les femmes jamais rencontrées sur son chemin.
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Le film "Soif de vie" a été tourné d'après le roman du même nom d'Irwin Stone. L'histoire raconte la vie d'un des peintres les plus mystérieux, dont le destin tragique a formé la base de plus d'un opus biographique. Le film commence par le déménagement de Van Gogh à Paris.
Le célèbre acteur Kirk Douglas, qui a reçu les Golden Globe et les Oscars pour ce travail, est devenu l'acteur principal de Lust for Life. Selon les critiques, Douglas a pu transmettre avec précision la nature réfléchie d'un artiste talentueux souffrant d'une détresse mentale grave.