Chacun de nous connaît au moins superficiellement l'œuvre du grand peintre russe Ivan Shishkin du XIXe siècle. À l'époque soviétique, les propriétaires aimaient décorer les murs de leurs maisons avec des reproductions de peintures de l'artiste, arrachées à des magazines.
De plus, peu de gens se souviennent des incroyables bonbons, dont l'emballage était décoré de petits oursons légendaires dans une pinède.
Les gens qui sont plus ou moins versés dans la peinture savent que Shishkin est une valeur énorme dans l'histoire non seulement du russe, mais aussi du monde des beaux-arts.
Son incroyable capacité à chanter la beauté de la nature étonne tous les admirateurs du paysage, et la capacité du maître à transmettre magistralement les états subtils de la nature sur ses toiles ravit les amateurs d'art du monde entier.
Présentation de 10 Les peintures les plus célèbres de Shishkin avec photos d'œuvres originales, titres et description.
10. Depuis les environs de Gurzuf
La Crimée ensoleillée a toujours attiré les peintres - ils y sont venus à la recherche de nouvelles sensations artistiques, pour de nouvelles couleurs.
Sur la péninsule, la nature éclabousse littéralement de contrastes: elle est nette et vague, pas flamboyante et multicolore, monumentale et minimaliste.
Shishkin a également succombé à la tentation générale et, à la fin des années 1870, il est allé travailler en Crimée.
Le paysage «Des environs de Gurzuf», l'artiste l'a montré en 1880 lors de son exposition personnelle. Ensuite, ces expositions ont été très populaires et celle-ci est devenue un événement dans le monde de l'art.
9. Distances forestières
Le tableau a été peint en 1884. Les œuvres de Shishkin de cette période sont particulièrement profondes et incroyablement puissantes..
De longues chansons en plein essor survolent des étendues sans fin. Une alternance tranquille de plans, les épaules puissantes du libre arbitre russe - tel est le thème principal de cette toile.
Ici, Shishkin montre de façon particulièrement vivante son immense amour pour sa terre natale et ses beautés infinies.
Peinte comme si elle était vue à vol d'oiseau, l'image est originale dans sa tonalité de composition. Dans le centre optique, vous pouvez voir un petit étang, qui symbolise dans une certaine mesure l'éclat de la nature, saturé de soleil.
Il devient clair pour le spectateur que l'étendue d'eau spéculaire et brillante reflète le beau ciel d'été, mais cet éclat de lumière accrocheur, combiné avec des débordements de lumière sur les cimes des arbres, remplit le milieu de l'image d'une sorte d'aura de conte de fées.
L'échelle épique de l'œuvre est donnée non seulement par son format, mais aussi par des détails incroyablement méticuleusement écrits, qui conduisent à une réflexion philosophique.
8. Un ruisseau dans une forêt de bouleaux
La toile représente une forêt de bouleaux d'une beauté incroyable. Des bouleaux en forme de mât atteignant le ciel même, qui fascinent par leur grandeur royale et leur tranquillité. Partout où vous regardez, partout nous voyons des bouleaux.
De plus, chaque image n'est pas seulement aussi détaillé qu'un génie du paysage, mais il est de nature individuelle. Ici, chaque arbre a son propre caractère et ses propres caractéristiques qui diffèrent des autres caractéristiques.
7. Cour du village
Shishkin a créé cette toile à la fin des années 60 du XIXe siècle. Ici, le spectateur est présenté avec une photo de la cour du village des paysans de cette époque.
Dans le coin droit, le maître représente le coin d'une maison en rondins. Shishkin, avec un photographe détaillé, transmet la structure d'une cabane de village typique.
La dynamique de la composition nous amène à une petite ouverture visible à proximité avec les portes fermées. Ainsi, Shishkin nous montre un morceau d'un champ russe sans fin.
L'un des principaux objectifs de la création de ce paysage était représentation de la décadence de la vie paysanne. On peut noter que l'artiste n'a pas écrit une seule figure de bétail. Il semble que les propriétaires viennent de quitter leur maison.
6. Rucher
Shishkin tout au long de sa carrière a essayé non seulement de connaître la nature le plus profondément possible, mais d'explorer la nature de la relation d'une personne avec elle.
Le tableau mondialement connu «Rucher dans la forêt» nous montre le dévouement du maître de la peinture sur ce sujet.
Un agriculteur ramassant du miel dans un rucher est une excellente idée pour montrer une fois de plus la communication des gens ordinaires avec la nature.
La peinture reflète la profonde compréhension du peintre des processus les plus subtils qui ont lieu dans la vie d'un paysan ordinaire, qui est fermement et fermement lié à la forêt et au champ qui le nourrit.
5. Seigle
Dans cette célèbre toile, Shishkin a combiné les deux couleurs principales de l'école domestique de peinture: bleu et or. Une telle gamme était souvent utilisée dans la peinture d'icônes. Nous pouvons en conclure que dans cette œuvre, l'artiste met le paysage russe au même niveau que la nature divine.
Vous devez également prêter attention à la signification symbolique des pins, qui incarnent l'endurance, la force de vie et l'inflexibilité. Les arbres sur cette photo sont de tels héros épiques protégeant le champ de seigle.
Un arbre séché ressemble à une dissonance dans leur ensemble général. Très probablement, Shishkin voulait ainsi indiquer son état d'esprit difficile dans lequel il travaillait sur la création de la toile, car peu de temps avant la création du tableau, l'artiste a perdu son cher peuple (père, femme et deux enfants).
4. Récolte
C'est l'une des premières œuvres du maître, montrant au spectateur l'immense étendue de terres russes sans limites riches en pain, qui admirait tant le peintre en herbe.
Shishkin s écrit minutieusement les épillets. Le ciel ensoleillé, orné de nombreux nuages, contraste avec l'or du champ et la colonie voisine, où, comme prévu, le temple est la plus haute structure.
3. Vue dans les environs de Düsseldorf
Cette image est littéralement saturée de lumière et d'air. En le regardant, vous pouvez clairement sentir cette nature vivante, sa magie et sa réalité.
On voit clairement que Shishkin était très proche de cette beauté simple et discrète des étendues de Düsseldorfcomme pour cacher un secret.
Le peintre écrit minutieusement tous les détails de l'image. Le côté droit de la toile donne une impression complète d'orage imminent. Ici, Shishkin représente un nuage sombre obscurcissant les rayons du soleil.
Le maître joue magistralement avec un contraste de saturation des tons, transmettant les changements météorologiques sur la toile avec une précision incroyable.
Cependant, son orage n'est pas menaçant dans la nature - dans cette composition, il est également un symbole de la joie de vivre. Ceci, en particulier, est indiqué par les figures humaines - les gens n'ont aucune intention de fuir un orage imminent, ils l'acceptent, se sentant faire partie d'un vaste monde aux multiples facettes.
2. Troupeau sous les arbres
De 1862 à 1865, Shishkin était en Europe, où il a étudié technique des maîtres occidentaux de la peinture.
Pendant cette période, il a surtout travaillé en Allemagne et en Suisse, où les artistes de l'école de Düsseldorf l'ont fortement marqué. Il a adopté l'expérience de combiner le paysage avec des images d'animaux d'eux. Le célèbre tableau «Un troupeau sous les arbres» a été peint juste à cette époque.
1. Matin dans une pinède
Il s'agit probablement du tableau le plus célèbre appartenant au pinceau du grand maître. La peinture est très populaire en raison de l'inclusion de la composition dans le paysage des détails de l'intrigue animalière.
«Matin dans une forêt de pins» reflète fidèlement l'état de la nature que le peintre a vu sur l'île de Gorodomlya. Il ne représente pas une forêt dense et sombre, mais les rayons du soleil, brisant vivement les branches d'arbres centenaires.
En regardant cette toile, vous pouvez sentir comment le matin arrive.
Fait intéressant. Il existe une version selon laquelle l'idée de la peinture appartient à l'artiste Savitsky, qui a finalement agi en tant que co-auteur d'une œuvre d'art et a peint des oursons, naturellement, sur la base des croquis de Shishkin.